Trench
Trench é o quinto álbum de estúdio do duo Twenty One Pilots, lançado em 5 de outubro de 2018 pela gravadora Fueled by Ramen. É o primeiro álbum de estúdio da banda em três anos, após o sucesso de seu álbum anterior, Blurryface (2015). Gravado em segredo durante um ano de silêncio público, é um álbum conceitual que explora a saúde mental, o suicídio e a dúvida, temas proeminentes apresentados nos trabalhos anteriores da banda, emoldurados na cidade metafórica de Dema e no vale circundante conhecido como "Trench". O álbum também foi o primeiro lançamento do recém-revivido Elektra Music Group.
HISTÓRIA e PRODUÇÃO
Twenty One Pilots lançou seu quarto álbum de estúdio, Blurryface, em 17 de maio de 2015. O álbum liderou a Billboard 200 e gerou dois singles top 5, "Stressed Out" e "Ride", atingindo o número dois e o número cinco, respectivamente, na Billboard Hot 100. As canções, juntamente com o single "Heathens" da trilha sonora de Suicide Squad, lançaram a banda para o sucesso mainstream em 2016. A dupla embarcou em duas turnês mundiais em apoio ao álbum de 2015 a 2017. Em entrevista à Alternative Press, a banda afirmou que eles estariam "ficando escuros" para se concentrar em novas músicas, e acrescentou que eles se concentrariam no conteúdo lírico e trariam de volta a "autenticidade, letra, entrega e destemor da composição" do álbum homônimo da banda. Após as cinco datas finais da turnê da banda, "Tour De Columbus", a dupla entrou em um hiatus de um ano de aparições públicas a partir de 6 de julho de 2017, a fim de descansar e trabalhar em seu próximo projeto.
O mundo conceitual de "Trench" foi criado antes das canções do álbum terem sido escritas, partindo do processo regular de composição da banda, onde eles criariam a música do álbum por canção. Não está claro quando a produção de Trench começou; no entanto, o vocalista Tyler Joseph estava trabalhando na faixa "Bandito" já em 2015, durante a Blurryface Tour. Tyler produziu as quatorze faixas do álbum dentro de seu estúdio particular, enquanto as faixas de bateria de Josh Dun foram gravadas no United Recording Studios. O vocalista do Mutemath e tecladista Paul Meany coproduziu e co-escreveu grande parte do projeto, após sua colaboração anterior com Twenty One Pilots para o EP remix TOPxMM e na Emotional Roadshow World Tour. Adam Hawkins masterizou o álbum em sua totalidade. A data de "drop dead due date to get ahead of production and distribution" do álbum foi 15 de agosto de 2018, menos de dois meses antes do lançamento do álbum.
Ninguém além de Joseph, Dun e Meany estavam envolvidos no processo de composição do álbum, a fim de eliminar qualquer efeito que um membro da família, amigo ou colega poderia ter na forma final do conteúdo do disco através de seus comentários. Em entrevista ao Kerrang!, Tyler explicou que só mostrou a essas pessoas o álbum quando foi terminado para que sua reação fosse "o mais próximo possível de sua verdadeira reação". Em uma entrevista posterior ao The New York Times, ele contou como o projeto o "quase destruiu", levando-o a considerar o fim de todo o trabalho nele, já que seu estado emocional "chicoteava" entre auto-depreciação e autoconfiança.
IDENTIDADE VISUAL
Podemos dizer que a identidade visual apresentada em 'Trench' é sem dúvidas a mais bonita de toda a carreira do duo.
O fato da escolha do amarelo para representação da era é que é uma cor que simboliza algo que pode despertar otimismo, felicidade e criatividade, fazendo uma ligação juntamente com o "Setembro Amarelo", onde se discute a respeito da conscientização de problemas psicológicos e suicídio.
O abutre na capa do álbum, conhecido como Clifford, traz muito sobre o que Dema e todo o conceito do álbum representa. Nas cartas, videoclipes e durante todo o enigma decorrente do lançamento do álbum, o abutre era uma figura muito recorrente. Isso porque praticamente todo o universo de Dema foi inspirado em uma religião chamada zoroatrismo, que foram os criadores das “torres de silêncio”, algo de grande inspiriração para a criação da cidade.
Os abutres representam, assim como citado em "Levitate", pessoas que se alimentam de algo morto (ou sofrimento), assim como os abutres nas torres do silêncio. Tyler conclui "Levitate" se comparando com esses abutres, dizendo que ele também é um, já que faz arte se inspirando em sua dor emocional.
*pALETA DE CORES
#FCE300
#595B3C
#A7CAC3
#A75158
#7A7157
#1E1E1E
RECEPÇÃO CRÍTICA
Trench foi aclamado pela crítica após o lançamento, ganhando elogios por sua ambição, composição e produção mais coesa. Muitos contrastaram favoravelmente com o álbum anterior da banda , Blurryface , notando um crescimento na maturidade geral. No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada de 100 às resenhas dos críticos convencionais, o álbum tem uma pontuação média de 81 de 100 com base em 6 resenhas, indicando "aclamação universal".
David McLaughlin da Kerrang! disse que a banda estava "em sua melhor forma pessoal e criativamente ousada", elogiando a composição, ambição, cativação e acessibilidade do álbum. Gary Ryan da NME descreveu o álbum como "o som de uma banda aumentando a ambição sem nunca ser puxada para baixo por uma ressaca de pretensão", acrescentando que "é mais discreto do que Blurryface, mas no final das contas mais recompensador"; ele também opinou que embora "a narrativa... não oprima", a composição de Tyler é "mais comovente quando ele vai além de qualquer conceito de camisa de força". Neil Z. Yeung aclamou o álbum com letras introspectivas em sua crítica para AllMusic , resumindo que "embora Trench requira alguns giros para realmente ser entendido, é gratificante e totalmente imersivo, proporcionando uma profundidade e sonoridade que Twenty One Pilots apenas insinuou em Blurryface." Vicki Mahony da The Spill Magazine elogiou os temas mais sombrios do álbum e o som mais maduro em comparação com Blurryface, e elogiou ainda mais sua "excelente" produção e "som dinâmico".
O redator da Billboard, Chris Payne, considerou Trench "surpreendentemente coeso" e elogiou seu "sequenciamento e continuidade de produção excepcionais", concluindo que "corresponde às apostas de Blurryface e toda a sua catarse de conquista de demônios e confusão de gênero, ao mesmo tempo em que a destaca no universo sônico segurando tudo junto". Da mesma forma, Christopher Weingarten da Rolling Stones afirmou que a variedade de gêneros e idéias encontradas no Blurryface "fundiram-se em uma forma mais inteligente e mais madura em Trench, adicionalmente, observando seu 'som mais coeso e sensação' e crescimento da dupla "como compositores e arranjadores". Joshua Copperman dePopMatters expressou opiniões semelhantes, alegando que "o álbum se mantém unido graças a uma maior maturidade no conteúdo e produção temática", mas tinha sentimentos contraditórios em relação à sua contenção musical: embora ele considerasse "não um mau ajuste" para a banda, ocasionalmente "leva a versões menores dos tipos de música que eles normalmente fazem bem." Por outro lado, Damon Taylor da Dead Press escreveu que "uma infinidade de influências estão espalhadas pelo álbum, dando ao seu som central uma nova distinção", e elogiou a bateria de Josh, escrevendo que ele "empurra o ritmo de cada faixa com reserva e intensidade em equilíbrio. "
dmaorg.info
O duo mencionou pela primeira vez Dema, a cidade fictícia criada pela banda, durante o Alternative Press Music Awards de 2017, quando ganharam o prêmio de Base de fãs mais dedicada. Josh recebeu o prêmio sozinho e se desculpou pela ausência de Tyler, mencionando que ele estava "cortando laços com Dema", dando a entender que estava trabalhando em um projeto em andamento. Em 21 de abril de 2018, os fãs descobriram o URL dmaorg.info escondido em um GIF na loja da banda na web. Este site consistia em uma série de teasers secretos centrados em Dema.
O site também continha muitas entradas do diário de Clancy, um personagem fictício e protagonista no mundo conceitual da banda. O diário era sobre sua fuga de Dema, com novas pistas periodicamente adicionadas ao longo do tempo. Em 6 de julho, após uma publicação de diário prometendo que "pela manhã, tudo será diferente", a banda enviou um e-mail contendo um GIF de olhos ligeiramente abertos para os fãs que assinaram sua NewsLetter. A banda voltou às redes sociais em 9 de julho de 2018, com um vídeo de um olho amarelo mais aberto. Billboards e murais com o novo logotipo da banda foram colocados em várias cidades ao redor do mundo durante a noite, e no dia seguinte, a banda postou outro vídeo do olho, mais aberto do que antes, com uma versão abafada da introdução de "Jumpsuit" tocando. A música, assim como um segundo single, "Nico and the Niners", foram finalmente lançados em 11 de julho. No mesmo dia, a banda anunciou seu álbum, "Trench" e revelou sua data de lançamento. A lista de faixas do álbum foi revelada no mês seguinte.
conceito
Trench continua a exploração da banda de temas envolvendo insegurança, fé, suicídio e saúde mental, temas proeminentes nos álbuns anteriores do duo. O álbum foi formado em torno do mundo conceitual de "Dema" e "Trench", criado por Tyler e representado por meio do marketing que o acompanha e dos videoclipes.
Grande parte do álbum e seu material de marketing discute a cidade de "Dema". Dema, que significa literalmente "Torre do Silêncio", é um local fictício situado dentro de Trench, cujo nome vem do Zoroastrismo. Nessa religião, as Torres do Silêncio eram usadas para eliminar os cadáveres fazendo com que os abutres comessem os mesmos. A banda explicou no Reddit que eles foram inspirados pelo "conceito triste e intrigante de uma religião moribunda ... a razão de estar morrendo era algo que eles nunca poderiam controlar: a falta dos abutres necessários para realizar sua teologia. Algo tão natural e o lógico pode atrapalhar a sua religião".
A cidade de Trench, Dema, é governada por nove 'bispos', cujos nomes são Nico (nome completo Nicolas Bourbaki , com base em um pseudônimo coletivo de um grupo de matemáticos, principalmente franceses), Andre, Lisden, Keons, Reisdro, Sacarver, Nills, Vetomo e Listo (nomes retirados de músicas do Blurryface, as mesmas que estão representadas na capa do álbum através de borrões). O bispo chefe, Nico, foi revelado por Tyler ser o Blurryface, a personificação de suas inseguranças de seu álbum anterior de mesmo nome. Outros personagens envolvidos fazem parte de um grupo que se autodenominam "Banditos", cujo objetivo é libertar o povo de Dema. Eles adotam a cor amarela, especificamente #FCE300, que os bispos não conseguem ver, ao invés disso, vêem como cinza.
O álbum, como os registros anteriores do Twenty One Pilots, contém muitos gêneros musicais diferentes, incluindo rock alternativo, hip hop alternativo, pop rock, rock eletrônico, R&B, reggae, electropop e rap rock. Ele abre com uma música de rock alternativo e hard rock progressivo e ganchos de nu metal, "Jumpsuit ". Liricamente, a música é sobre como lidar com as inseguranças de Tyler. Foi descrito pela Rolling Stone como tendo "baixo distorcido, bateria nítida e tons escuros de sintetizador" com os vocais de Tyler crescendo de "um quase sussurro a um grito de garganta alta, a um falsete atmosférico". O final da música se funde com a próxima faixa, "Levitate", uma faixa de rap rock minimalista. Morph é uma fusão de jazz, rock, rap e reggae. Ela explora os temas da vida após a morte e faz referência ao bispo líder, Nico. A canção foi comparada a artistas como Khalid, The Prodigy, Beck e DJ Shadow. A faixa a seguir, "My Blood", é uma canção pop/rock independente sobre como permanecer leal a um amigo. A faixa foi comparada a canções como "Pumped Up Kicks" de Foster the People e Portugal. The Man's "Feel It Still" devido ao refrão da música com um falsete cantado por Tyler. "Chlorine" é uma música sobre limpar sua mente de pensamentos sombrios. "Smithereens" é uma música "fofa e divertida " sobre o amor de Tyler por sua esposa, Jenna, com quem ele se casou em 2015.
A próxima música, " Neon Gravestones ", é um rap "de queima lenta" construída sobre um riff de piano com percussão eletrônica sendo adicionado conforme a música progride. Liricamente, a faixa explora o suicídio e sua glorificação pela mídia e termina com um apelo para admirar aqueles que passaram pela vida, não aqueles que escolheram um túmulo "de neon". "The Hype" é um canto de rock alternativo junto com uma ponte de ukulele. Em uma entrevista para a Coup de Main Magazine, Tyler disse que a música é sobre a diferença entre pressão interna e externa. A próxima faixa, "Nico and the Niners", é uma fusão de reggae, rap, rock. É uma música psicodélica sobre a resistência aos "bispos", um tema encontrado em "Doubt", uma música do álbum anterior, denunciando sua religião, "Vialismo", e deixando Dema. "Cut My Lip" é sobre a disposição de perseverar mesmo quando os tempos estão difíceis, e também discute a luta de Tyler entre permanecer fiel a si mesmo e ceder às demandas da indústria musical.
A faixa seguinte, "Bandito", é uma balada pesada de piano com uma eletrônica mínima misteriosa que mostra o protagonista aceitando seu papel como parte dos Banditos, um grupo de rebeldes que fogem e ajudam as pessoas a fugirem de Dema. Ela contém as palavras "Sahlo Folina", que desfragmentando o anagrama, lê "todos os fãs de Ohio", mas também é considerado como grito de socorro dos banditos quando eles estão a ponto de ser pego entre os dois mundos. "Pet Cheetah" é uma canção que mistura rap, techno e rock e é uma metáfora para o processo de composição e bloqueio do escritor. "Legend" é uma homenagem ao avô de Tyler, Robert Joseph, que morreu em 17 de março de 2018. Ele foi apresentado no lado direito da capa do álbum para o lançamento de estreia da banda em 2013, Vessel . A faixa final, "Leave the City", apresenta vocais ligeiramente contidos, um segmento de piano forte e bateria leve. A música é sobre perder a fé, refletindo as lutas de Tyler com suas crenças cristãs. Não chega a um crescimento completo e intencionalmente deixa a música um pouco incompleta. Tyler explica isso como representando o conceito de que "Trench" é uma jornada entre um lugar (Dema) e tudo o que vem a seguir, o que reflete como a doença mental é uma luta contínua na qual é preciso continuar trabalhando.
