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Twenty One Pilots discutem sobre suas raízes, seus fãs e "Scaled and Icy"

A banda se conectou com a Alternative Press para a reportagem de capa da edição 400.

 

Twenty One Pilots fez uma aparição na edição 400 da capa da revista Alternative Press! Durante a conversa, a banda falou um pouco das suas raízes de Ohio e por quê de eles terem uma conexão tão profunda com os fãs. Nossa entrevista com o Twenty One Pilots também os viu explorando o seu álbum mais recente, o Scaled And Icy, e também os seus objetivos artísticos.


Columbus está situada bem no centro de Ohio - não exatamente no centro do coração, apesar das bordas do estado apresentarem uma semelhança com um coração - mas o núcleo, um centro isolado orbitado por cidades de suporte do meio-oeste. Ao norte fica Detroit; a oeste fica Indianápolis; a leste fica Pittsburgh. Depois, há os vizinhos da capital em Ohio, Cincinnati e Cleveland, o último dos quais é onde esta mesma publicação, celebrando sua 400ª edição neste mês, começou como fanzine em 1985, com a ambição de destacar tudo que é alternativo, underground, punk.


Para a maior parte do país, Ohio é um estado de passagem: o tipo de lugar que você só vai porque é de lá, ou conhece alguém que é de lá e, milagrosamente, tem um bom relacionamento com a família. A flor do estado é o cravo comum; a fruta, um tomate. Na maioria das eleições, é politicamente dividido - metade conservador e metade liberal. No papel, nada mais é do que um microcosmo da mediocridade americana.


E, no entanto, Ohio é um terreno fértil para tudo menos. Na história da música, Ohio é sinônimo de arte rock geek de centro-esquerda, como DEVO e Pere Ubu, progenitores de indie rock Guided By Voices, hip-hop (Bone Thugs-N-Harmony, Kid Cudi), R&B (John Legend), funk (Parliament-Funkadelic's Bootsy Collins), metal (Nine Inch Nails) e além.


É o local de nascimento de Chrissie Hynde dos Pretenders e Dave Grohl do Nirvana, e o lar do Rock & Roll Hall of Fame. Você pode se isolar em Ohio. Você pode criar lá - livre das pressões da indústria das principais cidades costeiras de Los Angeles ou Nova York. Você pode fazer amizade com seus vizinhos sem perguntar a eles o que eles fazem para viver ou quem eles conhecem. Você pode absorver e abraçar a precariedade geográfica de um lugar como Columbus.


Você poderia fazer isso, seja o que for. Você pode ser como Tyler Joseph e Josh Dun. Você pode se tornar Twenty One Pilots.


Se há um ethos associado ao pop-punk, emo ou música alternativa em geral, é, bem, vou deixar Dun explicar. "Tire-me daqui! Eu tenho que experimentar outra coisa. Estou farto desta cidade!", Entoa ele no Zoom, meio que zombando do sentimento. “Eu realmente nunca senti isso. Eu nasci e fui criado em Ohio. Gostei disso minha vida inteira.”


“As pessoas querem sair de onde são, e acho que Josh e eu tivemos muita sorte na maneira como fomos criados, nas famílias em que nascemos”, acrescenta Joseph. Hoje, a banda fala com a AP não de sua cidade natal, mas de uma casa alugada a 350 milhas a noroeste, em Chicago.


Aqui, o vocalista está recuperando o fôlego antes de retomar a turnê U.S. Takeover da banda, que durou quatro noites quase consecutivas em Denver e Los Angeles. A cidade mais populosa de Illinois é a próxima. “Claro, havia coisas que queríamos tirar de lá. Claro, havia coisas das quais queríamos escapar, mas no geral, nossa experiência foi hastear a bandeira, em vez de tentar encontrar uma nova cidadania ”. Aprenda com Twenty One Pilots: é totalmente bom gostar de onde você é. Legal, mesmo.


Nesse sentido, a coisa de "sair da sua cidade" é um termo impróprio: é o que dizemos a nós mesmos que precisamos para começar a viver, para nos tornarmos quem sempre quisemos ser. Twenty One Pilots não tiveram que ir a lugar nenhum para encontrar a si mesmos ou o

seu povo.


Em vez disso, a dupla recua para canções de sua própria criação, dando aos fãs as ferramentas para um tipo diferente de escapismo: no disco, nos mundos metamusicais que eles criam.


Seus singles de multiplatina dobram como alegorias do bem contra o mal, tratando sobre ansiedade e depressão, verdades diarísticas que falam às inseguranças mais ocultas do ouvinte. Nessas canções, ao que parece, você não precisa sair de sua cidade para encontrar consolo.


E é por isso que conhecer Twenty One Pilots é conhecer Ohio, uma gratidão que eles carregam em tudo que fazem. “Quando você sobe no palco, precisa de toda a confiança possível. Quero dizer. É imperativo, ou então você vai desmoronar. Ninguém quer realmente ficar de pé no palco na frente de milhares de pessoas ao mesmo tempo, ”Joseph diz. “É opressor, então você tenta coletar o máximo possível de munições para sustentar essa situação de pressão. Hasteando a bandeira [de Ohio], isso nos deu mais um impulso de confiança. Em vez de tentar criar uma identidade completamente nova, sabíamos de onde viemos e a íamos levar conosco ”.


Mais de uma década desde que a banda se formou (mais sobre isso depois), Joseph nunca voou para o ninho de seu estado natal. Dun voltou no início de 2021 após uma temporada de sete anos em Los Angeles e se casou com a atriz Debby Ryan.


Com exceção daquele relacionamento de alto nível, os caras tendem a manter seu círculo íntimo fechado e sem celebridades. Eles são próximos de suas famílias. Eles não xingam. Joseph não bebe. Ambos os membros já discutiram sobre crescer em famílias conservadoras e religiosas - tornando-os modelos amigáveis ​​aos pais para fãs de música em uma época em que muito pouco parece moral, ou mesmo sensato.


“Quero dar um passo à frente, tentar ser um bom exemplo”, explica Joseph. “Josh e eu somos os irmãos mais velhos de nossa família. Ambos viemos de uma família de quatro pessoas e somos os irmãos mais velhos de ambas as famílias, então acho que isso [vem] naturalmente." Ele faz uma pausa, tomando um gole de café, medindo seus pensamentos. “Mas é um empurra e puxa - eu quero ir para a mídia social para interagir com nossos fãs, para ser esse exemplo. Nossos fãs têm feito muito por nós. Às vezes, sinto que devo a eles pelo menos continuar aqui e contar a vida que eles me deram. Eles merecem isso. Mas é difícil negociar com minha felicidade. Ainda é algo em que estou trabalhando. ”


Há uma seriedade cativante para Joseph e Dun. Às vezes, é fácil esquecer que eles formam uma das bandas de rock mais bem-sucedidas, populares e inovadoras do planeta, a quem se atribui a criação de álbuns de conceitos dinâmicos para os ouvintes encontrarem um refúgio no conforto de suas próprias casas. Quando eles dizem que não podem acreditar na vida que a música lhes deu, você acredita neles. Mas, novamente, são apenas uma dupla de meninos de Ohio para você.


Para uma banda pioneira como Twenty One Pilots, que inspira fãs obstinados (conhecidos como The Skeleton Clique) a construir comunidades em torno de suas narrativas de rock imaginativas, a história de origem do TOP é bastante direta.


Para os não iniciados: Tyler Joseph, o mentor do grupo e principal compositor, formou uma banda com seu amigo de infância, o baixista Nick Thomas, e um músico que ele conheceu enquanto estudava na Ohio State University, Chris Salih.


Em 2009, Joseph apelidou o grupo de Twenty One Pilots após "All My Sons", a peça de Arthur Miller de 1947 em que um fornecedor de peças de avião da Segunda Guerra Mundial é informado de que seus produtos são defeituosos e ele enfrenta um dilema ético: ele é governado pelo ego e envia as partes independentemente? Ou ele se lembra deles e sofre as consequências? (Aqui está o spoiler de 74 anos: ele os envia, resultando na morte de 21 pilotos. Presume-se, também, que entre os mortos está seu filho.)


A iteração moderna da banda usa o nome como uma espécie de checagem do intestino. A cada decisão que tomam na carreira, como podem evitar o envio das peças?


O trio lançou um disco autointitulado, se apresentou localmente e se dissolveu: Thomas saindo para buscar seu diploma; Salih, para trabalhar. Antes de Salih sair, entretanto, ele apresentou Joseph a seu colega de trabalho no Guitar Center, Josh Dun. Sua química criativa foi imediata e lucrativa. Joseph e Dun fizeram turnê por dois anos consecutivos e, em 2011, a dupla lançou um segundo TOP LP, Regional At Best. Esse ano seria crucial.


“Teve um show específico que foi tocado em Columbus, em um lugar chamado Newport Music Hall”, explica Dun. “Ao crescer, sabíamos que queríamos acabar naquele palco. Logo depois de um tempo tocamos lá algumas vezes. Mas houve um show em particular - nosso show na cidade natal, depois de viajar por Ohio e não realmente promover nenhum show - este, nós promovemos. ” Considere isso o show “Sex Pistols no Lesser Free Trade Hall em Manchester, Inglaterra, em 4 de junho de 1976”: o tipo de show que começa uma revolução.


Os ingressos esgotaram. Em seguida, o local abriu a varanda. Isso também se esgotou. De acordo com o The New York Times, 1.700 fãs ficaram ombro a ombro - uma façanha quase impossível. Entre esse número estavam 12 representantes de gravadoras A&R. Eles saíram confusos e impressionados com a capacidade da banda de atrair uma multidão tão grande com pouco mais do que seu talento e confiança.


“Todo mundo se juntou e esgotou este show. Esse foi o momento em que olhamos um para o outro, tipo, ‘Acho que estamos fazendo algo que pode estar funcionando’ ”, diz Dun, sorrindo. “Na manhã seguinte, começamos a receber telefonemas de gravadoras. O próximo mês e meio foi um turbilhão, apenas voando através do país e se encontrando com gravadoras diferentes. ”


Em 2012, Fueled by Ramen assinou com a banda, e sua ascensão foi rápida. Primeiro veio o explosivo Vessel, o álbum de 2013 que a dupla considera o verdadeiro começo da banda, e seus sucessos de rap rock "Car Radio" e "Guns For Hands".


Após uma inspeção mais próxima, a banda estava flertando com uma variedade de gêneros, uma abordagem agonística e eclética da música que se tornaria sua característica mais indelével - uma banda de rock que na verdade não tinha um guitarrista, mas tinha um monte de outras coisas. Uma década depois, com o surgimento da música popular sem gênero, fica cada vez mais claro que a indústria da música finalmente os alcançou.


Então houve Blurryface de 2015, o maior recorde do grupo - um lançamento conceitual triunfante centrado na personificação das maiores inseguranças de Joseph, um personagem chamado Blurryface (“Meu nome é Blurryface / E eu me importo com o que você pensa”, enquanto ele canta em “Stressed Out , ”O maior single da banda que já foi 10 vezes platina).


Em 2018, o álbum se tornou o primeiro a ter todas as músicas do lançamento certificadas pela Recording Industry Association of America (RIAA), o que significa que todas as faixas foram ouro, platina ou mais. No ano seguinte, o Vessel ganhou a mesma distinção - tornando-os a primeira banda a ver dois discos alcançarem tal feito.


Em uma época em que a maioria dos artistas tem sorte de ter alguns singles de gangbuster, os fãs de Twenty One Pilots examinam cada contorno de cada canto de seus álbuns. Eles são os ouvintes que a maioria das bandas mataria para acumular.


Seguiu-se com Trench de 2018 - se Blurryface fosse uma entidade, a trovejante Trench construiu um mundo para ele e outros navegarem, chamado Dema. (Se você quer perder algumas horas, os teóricos especialistas do Clique no YouTube e Reddit valem um mergulho profundo.)


Trench, como Blurryface e Vessel antes dele, atravessou o gênero, uma fusão pós-hardcore / rap / rock / synth / electro-pop / reggae que a banda sonhou e seus fãs adoram sonhar. É diferente de tudo.


O aliado musical mais próximo dos pilotos é um grupo como o Linkin Park - uma banda de rock alternativo que dobrou o termo do gênero de quatro letras a seu gosto - ou My Chemical Romance, uma banda de rock alternativo cuja ambição apenas rivalizava com sua capacidade de escrever um gancho, e em quem os fãs encontraram santidade.


Como esses grupos, o TOP está realmente em um campo próprio, escrevendo álbuns que mais se assemelham a trilogias de livros ou filmes do que discos - mundos fictícios que permitem que os fãs se entendam melhor.


“Eu sou um grande fã de Senhor dos Anéis” Joseph diz, inclinando-se ligeiramente, como um narrador estudado com o objetivo de chamar a atenção.


“Eu percebo que existe uma grande oportunidade dentro da música para fornecer essa narrativa ... Não tanto um álbum conceitual ou uma música conceitual que você não possa extrair sua própria experiência disso. Mas, para ser baseado em alguma história maior, sempre foi mais impactante.


“Quando você está criando algo, você quer ter certeza de que ainda está preso à realidade”, continua ele. "Mesmo se você estiver se aventurando profundamente neste abismo, amarre a corda em volta da cintura. [Você] o mantém amarrado ao lugar de onde veio.

Esses personagens e as coisas sobre as quais falamos; Não posso deixar de falar sobre algo que estou passando pessoalmente. Essa pessoa sentada bem aqui, vestindo essa jaqueta, essa pessoa - ”ele bate no peito“ - também está passando por tudo o que está sendo escrito. De certa forma, existe escapismo, mas gosto de acreditar que todos esses temas estão ligados à realidade. ”


É também a razão pela qual ele compõe sozinho, isoladamente, como um romancista faria. “Você simplesmente não pode co-escrever uma música com uma história por trás que seja tão profunda quanto algumas das histórias pelas quais eu me apaixonei”, diz ele. “Também há algo muito poderoso em ser capaz de dizer:‘ Ei, sou eu ’. Se isso falhar, sou eu. Se for bem, sou eu. ”


“Quando Tyler e eu nos conhecemos, e quando começamos a tocar juntos, nós dois percebemos que não éramos músicos que realmente gostassem de improvisar”, diz Dun, rindo, descrevendo uma apreciação mútua pela escrita separatista. “Ele tem um estúdio no porão. Ele gosta de ir lá e criar. Parece que seria um pouco disfuncional, mas não é. ”


Ele dá uma pausa, procurando a comparação certa. “É como quando você entra em uma sala e sente o cheiro de tudo. Uma hora depois, você realmente não sente mais o cheiro.


“Estou por aí há tanto tempo que é apenas o que parece normal.” Estou entrando naquela sala pela primeira vez e fico tipo, “Acho que gosto disso ou não gosto”. Nós dois ouvimos objetivamente e encontramos essa cola. ”


Quando o mundo fechou devido à pandemia de saúde COVID-19, um novo álbum imaginativo, Scaled And Icy - uma brincadeira com "Scaled back and Isolated" e um anagrama "Clancy está morto", um personagem da era Trench - fluiu . O otimismo, entretanto, não.


“Houve momentos em que eu realmente queria, e Josh vai atestar isso, eu disse a ele, eu realmente senti como se tivéssemos feito nosso último show”, Joseph revela.


“Houve momentos em que enquanto escrevia o álbum, empurrando o álbum além da linha de chegada, tanto quanto a mixagem e masterização, em que pensamos,‘ Isso pode nunca chegar a um estágio. Isso pode nunca ganhar vida da maneira que outros registros fizeram para nós. "Estávamos nos atrapalhando um pouco. Ficar na frente desses fãs é o que nos motiva. Sempre olharei para a criação de Scaled And Icy como a mais incerta que já estive, quando se trata de música em geral. ”


Esta entrevista vem da edição 400, disponível para compra.


 

Matéria traduzida do site "Alternative Press" pelo portal Banditos at Dema

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