Blurryface
Blurryface é o quarto álbum de estúdio do duo Twenty One Pilots, lançado em 17 de maio de 2015, através de Fueled by Ramen.
Assim como seu álbum anterior Vessel (2013), o álbum tem influência de vários gêneros, incluindo hip hop, rock, pop, reggaee indie. Liricamente, o álbum incorpora temas de saúde mental, dúvida e religião. Contém os singles de sucesso "Stressed Out" e "Ride", que ambos alcançaram o top-5 na Billboard Hot 100.
HISTÓRIA e PRODUÇÃO
Após o lançamento de seu terceiro álbum Vessel (2013), a banda fez uma turnê extensiva em apoio ao álbum em todo o mundo. Durante a turnê, a banda tinha um estúdio de gravação portátil que lhes permitia estabelecer ideias.
"Heavydirtysoul", "Fairly Local", "Tear in My Heart", "Lane Boy" e "Doubt" foram gravados com o produtor Ricky Reed na Serenity West Recording em Hollywood, Califórnia. "Stressed Out", "Polarize", "Hometown" e "Not Today" foram gravados com o produtor Mike Elizondo no Can Am em Tarzana, Califórnia. "Ride" foi gravado com Reed no Sonic Lounge Studios em Grove City, Ohio. "The Judge" foi gravado com o produtor Mike Crossey no Livingston Studios, em Londres. "We Don't Believe What's on TV" e "Goner" foram gravados com Reed no Paramount Recording Studios em Hollywood, Califórnia. "Message Man" foi gravado com Tim Anderson no Werewolf Heart em Los Angeles, Califórnia. O álbum foi mixado por Neal Avron, com a ajuda de Scott Skrzynski, no The Casita em Hollywood, Califórnia. O álbum foi masterizado por Chris Gehringer no Sterling Sound em Nova York.
Em 17 de março de 2015, o duo anunciou o título, a tracklist e data de lançamento do álbum. O Clique, nem um pouco eufórico, invadiu o site oficial tentando pré-encomendar o álbum. A banda lançou o lead single "Fairly Local" no mesmo dia acompanhado de seu videoclipe que estreou no canal oficial da Fueled by Ramen no YouTube.
IDENTIDADE VISUAL
A direção e o design de arte foram feitos por Brandon Rike, Reel Bear Media e Virgilio Tzaj. Rob Gold era o gerente de arte, enquanto Josh Skubel era o responsável pela produção de embalagens. Jabari Jacobs forneceu a fotografia. Rike menciona em seu blog sobre a diferente sensação da obra de Arte de Vessel e como o vermelho em Blurryface é "a cor da paixão, violência e raiva", embora a banda seja famosa por seu conteúdo estar aberto à interpretação.
A capa do álbum contém 9 borrões, todas elas representando as principais faixas do disco. Sendo elas, em sequência: Heavydirtysoul, Tear In My Heart, Ride, Polarize, Doubt, Lane Boy, Fairly Local, Stressed Out, Goner.
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RECEPÇÃO CRÍTICA
Blurryface foi bem recebido pelos críticos, que elogiaram seus temas e diversidade musical. É considerado o álbum inovador da banda, tornando-se o primeiro a alcançar o número #1 na Billboard 200. O álbum vendeu mais de 1,5 milhão de cópias nos Estados Unidos desde abril de 2017. Em 2018, Blurryface se tornou o primeiro álbum da era digital a receber pelo menos uma certificação de ouro da Recording Industry Association of America. Em 15 de maio de 2019, alcançou a marca de estar no Top 200 da Billboard por quatro anos, nunca saindo da parada. E hoje, é o álbum de banda mais escutado da história do Spotify.
O álbum recebeu críticas positivas dos críticos de música. No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada de 100 para críticas da crítica musical,o álbum recebeu uma pontuação média de 80, com base em 5 comentários, significando "críticas geralmente favoráveis". Garrett Kamps, da Billboard, elogiou o álbum como uma "bagunça quente (no bom sentido)", mas deu-lhe uma crítica mista, dizendo que Blurryface "não chega às alturas de Vessel".
Sputnikmusic e Alternative Press deram a Blurryface críticas favoráveis, sendo esta última a mais positiva. Seu crítico, Jason Pettigrew, descreveu o álbum como "maravilhoso" e elogiou a mistura de gêneros da banda em suas canções, destacando "Ride", "Polarize", "Message Man", "Tear in My Heart", "We Don't Believe What's on TV", "Goner" e " LaneBoy" em sua crítica.
conceito
O álbum tem o nome de um personagem que o duo criou chamado Blurryface. Segundo Tyler, ele "representa todas as coisas que não só eu, como indivíduo, mas também todos ao redor, são inseguros sobre". Tyler usa tinta preta nas mãos e pescoço durante seus shows ao vivo e vídeos musicais para o álbum, para representar Blurryface, dizendo: "Muito dramático, eu sei, mas isso me ajuda a entrar nesse personagem."
O álbum foi a primeira parte da narrativa que percorre até hoje o álbum "Trench", onde temos a primeira aparição do Blurryface e a representação do que ele é durante todas as faixas do álbum, sendo basicamente a manifestação do lado sombrio de Tyler, que se deixa dominar por seus medos e inseguranças, algo que podemos nos identificar facilmente.
"Blurryface pode ser representado como triste, irritado, mau, ou ilusório. Ele tem uma tendência para atraí-lo, mas apenas para te colocar para baixo. E não importa qual é sua interpretação de Blurryface, é seguro dizer que ele continua sendo algo que nós tentamos esconder e não mostrar para o mundo exterior." - Diz Brandon Rike, o artista gráfico de Blurryface após ter uma conversa com Tyler sobre o personagem.
